Life must go on!
Они приедут, чтобы сказать каждому из нас: вы можете защитить от СПИДа себя и своих близких! Концерт в прямом эфире будет транслироваться на Новом канале. На следующий день после концерта Фонд Елены Пинчук «АНТИСПИД» начинает на национальном телевидении новую волну своей информационной кампании, созданной в рамках проекта «На краю!».
Вся информация о концерте – на сайте www.lifemustgoon.net.
Елена Пинчук: «Нам всегда будет не хватать Фредди – это утрата, которую нельзя восполнить. Она постоянно напоминает нам о том, что СПИД может лишить нас самых дорогих людей. И лишает. Каждый день в Украине от СПИДа умирает 7 человек. Согласно прогнозам экспертов, через шесть лет каждый день СПИД будет забирать жизни 140 украинцев. Участникам группы Queen есть что сказать об опасности СПИДа. Они будут говорить искренне, и мы верим, что их услышат.
Мы выбрали Харьков, потому что хотим, чтобы мировые звезды говорили о проблемах ВИЧ/СПИДа не только со столичной молодежью, но и с жителями других украинских городов. Харьков – самый студенческий город страны, а молодежь наиболее уязвима для эпидемии СПИДа. Будет символично, что европейский тур группы Queen начнется на самой большой площади Европы – на харьковской площади Свободы. Мы решили назвать этот концерт «Life must go on!». Жизнь должна продолжаться. Мы должны остановить СПИД».
За неделю до концерта в центре Харькова построят огромную сцену с фирменным квиновским подиумом, на который 12 сентября выйдут музыканты Queen и Пол Роджерс. Они споют главные хиты Queen и будут говорить со зрителями о СПИДе и о том, как молодые люди могут защитить себя. Вся Украина сможет наблюдать за концертом в Харькове в прямом эфире Нового канала. Для организации трансляции приедет всемирно известный режиссер – Дэвид Маллет (David Mallet), в списке работ которого известные видео клипы группы Queen – Radio Ga GA, I want to break free, Barcelona, I want it all. Дэвид является обладателем нескольких наград Emmy и Grammy, в списке его работ такие имена, как Tina Turner, Diana Ross, Elton John, Celine Dion, David Bowie, Janet Jackson, Bono и многие другие. Следует отметить, что режиссер такого уровня еще никогда ранее не работал для украинского телевидения.
Оборудование для этого концерта будет специально доставлено в Украину двумя самолетами АН-124 уже 7 сентября в 12 морских сорокафутовых контейнерах. Начиная с 6 сентября, в Украину прибудет более 30 траков с оборудованием для концерта. Поскольку все концерты тура Queen + Paul Rodgers 2008 состоятся на закрытых площадках, для харьковского концерта сцену, большую часть света и звука специально доставят в Украину из нескольких европейских стран.
Перед началом концерта на площади будут работать 200 волонтеров – в основном, студентов харьковских вузов, которые будут раздавать зрителям флаера с информацией о ВИЧ/СПИДе. А за несколько дней до концерта на площади откроется выставка социальных плакатов, посвященных борьбе со СПИДом.
За неделю до концерта при поддержке городских властей Фонд «АНТИСПИД» начнет информационную кампанию по профилактике ВИЧ/СПИДа среди харьковской молодежи. В переходах метро и в харьковских вузах будут работать волонтеры, которые расскажут молодым людям о том, что такое ВИЧ/СПИД и как можно защитить от него себя и своих близких. Свой вклад в кампанию внесут и харьковские художники граффити – они оформят своими рисунками на тему СПИДа бетонные поверхности на Площади Свободы.
Группа Queen в борьбе со СПИДом
Группа Queen была создана Брайэном Меем и Роджером Тейлором в Лондоне 40 лет назад – в 1968 году (первоначальное название – Smile). С 1973 года она выпустила 15 студийных альбомов, 5 концертных дисков и многочисленные сборники лучших хитов. Согласно OhmyNews, группа продала более 300 миллионов копий своих дисков по всему миру, включая 32,5 миллиона в США, что делает Queen одной из самых хорошо продаваемых групп за всю историю музыки. В декабре 1991 года 10 альбомов группы входило в сотню лучших альбомов Британии.
23 ноября 1991 года Фредди Меркюри сделал официальное заявление о том, что он болен СПИДом. На следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он тихо умер в своем доме в окружении семьи и друзей. Фредди сохранял свою болезнь в тайне ото всех, только самые близкие друзья знали, насколько был близок конец. Поклонники со всего мира присылали цветы и открытки, многие ехали в Лондон, чтобы постоять рядом с его домом.
Музыканты Queen: «Мы потеряли самого замечательного и самого любимого члена нашей семьи. Нас переполняет горечь в связи с его кончиной, печаль из-за того, что он ушел в самом расцвете своей творческой активности, но больше всего мы гордимся тем, с каким достоинством и мужеством он жил и умер. Для нас огромная честь, что мы смогли разделить с ним такое волшебное время. Как только у нас будет возможность, мы хотели бы торжественно прославить его жизнь в той манере, к какой он привык».
Из письма Брайана Мэя членам фан-клуба Queen: «Как вы уже теперь знаете, Фредди много лет боролся со страшным заболеванием (предположительно он заболел в 1986 или 1987 году – прим.), и мы даже не знаем, как долго это продолжалось. Для Фредди его друзья и его искусство были всем – он с огромной энергией отдавал себя им. Он не хотел, чтобы хоть какой-нибудь намек на его слабость портил музыку Queen. Отказавшись делать хоть какие-то скидки на свою болезнь, он проявил удивительную силу и мужество, которые позволили ему продолжить в полной мере работу над альбомами, фильмами и пр., хотя это давалось Фредди ценой все больших страданий. При нас он никогда не жаловался на судьбу и никогда не позволял унынию мешать работе. Казалось, что его голос чудесным образом становится все лучше и лучше. И он умер, так и не потеряв над собой контроля. Фредди никогда не старался вызвать к себе сочувствие, он хотел получать от поклонников только веру и поддержку на том странном и извилистом пути к совершенству, по которому мы, Queen, пытались двигаться. Фредди, его музыка, его удивительная творческая энергия – они останутся навсегда».
Несмотря на муки, усиливающиеся со временем, Фредди Меркьюри до последнего писал музыку и снимался в клипах. Конечно, другим участникам группы было очень тяжело, но они ценили силу духа великого певца. Часто Фредди боялся, что голос у него пропадет, что он очень ослабнет и совсем не сможет двигаться, а песни не будут еще завершены... Но, ему удалось-таки свершить неимоверное за самые тяжелые годы своей болезни! Он пел даже когда мог еле ходить, когда плохо видел и когда голосовые связки его неимоверно болели!.. Он сказал: «Если завтра я умру, мне наплевать. Я действительно успел все сделать».
В память о Фредди и в пользу британского СПИД Фонда Терренса Хиггинса (в 1982 году Terrence Higgins стал первым официально зарегистрированным лицом, умершим от СПИДа в Великобритании), как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами «А» – с песнями Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу же вошел на первое место британского чарта, на котором оставался пять недель, собрав свыше миллиона фунтов стерлингов, направленных на борьбу со СПИДом. Исполнительный директор фонда Терренса Хиггинса сказал: «Смерть Фредди Меркьюри напоминает нам о том, что ВИЧ, который может привести к СПИДу, является мрачным фактом жизни, который нельзя игнорировать». В Америке прибыль от продажи сингла была передана в фонд Мэджика Джонсона.
25 ноября 1996 года в Монтрё состоялась церемония открытия памятника великому певцу и артисту, на которой мэр города сказал: «Эта статуя будет стоять здесь, как вечный символ человека, который очень любил жизнь, и пусть она напоминает всем тем, кто знает и любит Фредди, что он навсегда останется в наших сердцах и памяти».
В феврале 1992 года, на ежегодной BRIT Awards Фредди была посмертно присуждена награда за «Выдающийся вклад в британскую музыку», а из трех номинаций, к которым были представлены Queen, группа получила награду за «Лучший сингл 1991 года» – за These Are The Days Of Our Lives. На церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что они планируют организовать грандиозный концерт на стадионе Уэмбли в память о Фредди. Билеты поступили в продажу уже на следующий день, и в течение ШЕСТИ часов все 72 000 билетов были распроданы. В пасхальный понедельник, 20-го апреля 1992 года, многие мировые звезды, среди которых были Лайза Минелли, Элтон Джон, Guns N'Roses, Джордж Майкл, Дэвид Боуи, Энни Леннокс, Metallica, Роберт Плант и Def Leppard присоединились к Брайану, Роджеру и Джону на сцене стадиона Уэмбли, чтобы отдать дань памяти Фредди. Стадион был заполнен до отказа, а свыше миллиарда людей смотрело трансляцию по телевидению.
К Рождеству было выпущено двойное видео The Freddie Mercury Tribute Concert, все доходы от которого были перечислены The Mercury Phoenix Trust. Это благотворительные фонд, созданный после смерти Фредди Меркьюри участниками группы Queen и их менеджером Джимом Бичем в память о Фредди. Начиная с 1992 года, The Mercury Phoenix Trust выделил более 16 миллионов долларов на борьбу со СПИДом, предоставив более 600 грантов. Фонд заботится о тех, кого коснулась эпидемия ВИЧ/СПИДа, и концентрирует свои усилия на информационно-образовательных кампаниях в развивающихся странах. Основные программы фонда: SCHOOLS WILL ROCK YOU (2002) – программа посвящена тому, чтобы каждый школьный драмкружок создал свою версию знаменитого хита We Will Rock You, с целью осознания молодежью существующей проблемы ВИЧ/СПИДа; FREDDIE MERCURY'S 60TH BIRTHDAY (2006) – событие, посвященное празднованию 60-летия Фредди Меркьюри, в течение которого проводились различные мероприятия по сбору благотворительных пожертвований на борьбу со СПИДом; TOP 100 BOOTLEGS (2004) – Queen одна из самых тиражируемых пиратскими копиями групп, этих копий существует великое множество, но некоторые из них действительно заслуживают внимания, поэтому The Mercury Phoenix Trust сделал выборку и предложил фанам самые лучшие аудио- и видеоверсии концертов. Все средства от продаж были направлены на борьбу со СПИДом; HELP KIDS (2002) – в честь десятилетия The Mercury Phoenix Trust был реализован проект помощи детям совместно со второй по величине организации в Южной Африке Cape Town Child Welfare Society; SPIRIT OF AFRICA (2001) – проект фокусирует внимание мировой общественности на проблеме СПИДа в развивающихся странах, в рамках этой программы было создано несколько документальных фильмов и альбомов, таким образом был создан бренд Spirit of Africa, у которого была ротация на ключевых каналах по всему миру; WE WILL ROCK YOU (2002) – в мае 2002 года в Лондоне был начат проект We Will Rock You, в рамках которого звезды мировой величины, такие как Элтон Джон, давали благотворительные концерты в Испании, Австралии, Японии, России и Америке.
Queen: дорога длинною в 40 лет
Группа была создана 40 лет назад – в 1968 году. С 1973 года она выпустила 15 студийных альбомов, 5 концертных дисков и многочисленные сборники лучших хитов. Согласно OhmyNews, группа продала более 300 миллионов копий своих дисков по всему миру, включая 32,5 миллинов в США, что делает Queen одной из самых хорошо продаваемых групп за всю историю музыки. В декабре 1991 года 10 альбомов Queen входило в британскую сотню лучших альбомов.
В 1968 году два студента Imperial College London, астроном Брайан Мэй (19.07.1947, гитара) и Тим Стаффел (бас-гитара), решили создать группу, которая была названа SMILE. Группа в 1969 году заключила контракт с Mercury Records и в том же году получили свой первый опыт в студии звукозаписи Trident Studios. В то время Тим Стаффел учился в Илингском колледже искусств вместе с Фредди (Фарухом) Булсарой (05.09.1946 – 24.11.1991, вокал). И однажды Тим представил его группе. Вскоре Фредди стал большим поклонником Smile. Вскоре он покинул свою группу Wreckage и присоединился к Брайану Мею и Роджеру Тейлору (26.07.1949, ударные) – так все и началось. Фредди поменял свою фамилию на Меркюри, а название группы – на QUEEN. После смены трех временных бас-гитаристов на прослушивание был приглашен Джон Дикон (19.08.1951, бас-гитара), который в феврале 1971 года стал четвертым участником Queen.
Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в Imperial College London – там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс.
В июле 1973 года в свет вышел первый альбом группы – QUEEN, ставший смесью хард-рока конца 60-х и глэм-рока 70-х. Группе было предложено отправиться в свой первый гастрольный тур в качестве группы поддержки Mott The Hoople. Как говорили многие зрители, Queen были «больше, чем просто группа на разогреве».
В ноябре 1974 вышел в свет третий альбом группы – SHEER HEART ATTACK. Альбом имел огромный успех по обе стороны Атлантики, и мир пришел к пониманию того, что Queen – это сила, с которой необходимо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по США. Продажа билетов шла феноменально; спрос был настолько велик, что в гастрольный график пришлось добавить дополнительные концерты. На некоторых площадках группа давала по два концерта в день, на каждый из которых билеты были распроданы все до единого. Однако все же несколько концертов было отменено: у Фредди возникли серьезные проблемы с горлом, но все же он собрался с силами и отыграл столько концертов, сколько был в состоянии, хотя врачи и возражали против этого.
С января 1975 года Queen начали работать с юристом Джимом Бичем. Именно он представляет интересы группы в организации харьковского концерта группы в 2008 году.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все твердили им о том, что она очень длинная и никогда не может стать хитом, имея хронометраж в 5 минут 55 секунд. Фредди дал копию песни своему другу, лондонскому ди-джею Кенни Эверетту, сказав ему, что это – только для его личного пользования, но не для эфира. И, конечно же, Кенни пустил ее в эфир – целых 14 раз за два дня! С тех пор песню крутили на каждой крупной радиостанции, причем полностью. Это был колоссальный успех! Видео к синглу, режиссером которого выступил Брюс Говерс, использовав идею самой группы, считается началом повального увлечения видеоклипами, «видеопомешательства». Сингл Bohemian Rhapsody продержался на первой строчке британского чарта впечатляющие девять недель!
По тем временам запись нового альбома Queen стала одной из самых дорогостоящих, но когда в ноябре 1975 года A NIGHT AT THE OPERA поступил на прилавки магазинов, он тотчас же стал феноменально популярным и принес группе первую платиновую награду за альбом. Еще к первому альбому Queen Фредди разработал логотип группы, который впоследствии был переработан и использован для обложки A Night At The Opera. Знаменитый герб основан на знаках зодиака участников группы: две феи означают Деву, краб – Рака, два льва – двух Львов.
В 1976 году все четыре альбома группы были в двадцатке лучших альбомов Великобритании, что было совершенно неслыханно.
18 сентября 1976 года Queen решили отблагодарить своих преданных фэнов и в поистине экстравагантном стиле выступили с грандиозным бесплатным концертом в лондонском Гайд-парке. По оценкам, на концерте присутствовало около 150-200 тысяч человек – по тем временам самая большая аудитория, перед которой выступила Queen и до сегодняшнего дня это по-прежнему непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.
Альбом A DAY AT THE RACES вышел в декабре 1976 года. Для рекламы альбома группа посетила конные скачки в Кемптон-парке и в специальном заезде, спонсируемом EMI, ребята, не сговариваясь, поставили на одну и ту же лошадь – и она выиграла! Предварительные заказы на A Day At The Races еще за пять дней до релиза превысили полмиллиона копий – высочайшие предзаказы, которые когда-либо получала EMI.
В 1977 году на концерте Queen в лондонском Earls Court состоялась «премьера» знаменитой «Короны» – осветительной установки в форме короны, 16.5 метров шириной, около 8-ми метров в высоту и весом более 2-х тонн. Это осветительное удовольствие стоило Queen пятьдесят тысяч фунтов стерлингов.
В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в съемках видеоклипа. We Are The Champions был снят в New London Theatre. После того, как съемки были завершены, группа осталась на сцене и устроила импровизированный концерт в знак благодарности всем поклонникам, которые пришли и потрудились на съемках. В октябре 1977 года Queen была вручена Britannia Award за лучший британский сингл, которым стала, конечно же, Bohemian Rhapsody.
В Рождество 1977 года после двенадцати недель беспрерывного пребывания на первом месте французского хит-парада песня We Will Rock You была потеснена... кем бы вы думали? – We Are The Champions!
Для рекламы сингла Bicycle Race группа арендовала Уимблдонский стадион, на котором пятьдесят обнаженных девушек устроили между собой велосипедные гонки! Первоначальный вариант обложки сингла представлял собой вид одной из голых девушек со спины, но из-за протеста общественности девушке на обложке пришлось пририсовать красненькие трусики! 10 ноября увидел свет новый альбом Queen JAZZ. В буклете к нему прилагался постер с теми самыми обнаженными девушками, но американцы изъяли его, вместо него вложив специальную формочку, заполнив которую особо желающие могли все-таки заполучить постер!
Вечеринка по случаю выхода альбома Jazz прошла в Новом Орлеане и сразу же вошла в историю. Ее организовали сами Queen с намерением пригласить на нее свою европейскую звукозаписывающую компанию EMI и Elektra – их представителей в США. Таким образом на этой вечеринке впервые встретились руководители обеих компаний, и каждая из них уверяла, что присутствуют ВСЕ их директора, и пыталась доказать свое численное превосходство над другой. Вечеринка получилась совершенно из ряда вон выходящей – и борьба в грязи, и карлики, и полуобнаженные официантки, а также множество различных причудливых и удивительных персонажей.
В марте Queen уединились в Mountain Studios в Монтре для работы над концертным альбомом. Музыканты наслаждались спокойствием Монтре и были в восторге от студии, так что не долго думая они решили купить ее (студию)! Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил Фредди, зачем они купили студию, то Фредди с присущим ему остроумием ответил: «Да чтобы ее в озеро сбросить, дорогуша!».
В 1979 году Queen сделали предложение написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда первоначально эту идею обсуждали с продюсером фильма Дино Де Лоурентисом, то он просто спросил: «А кто такие Queen?».
В конце 1979 Queen пустились в The Crazy Tour. Концерты проходили в таких знаменитых местах, как Tiffany's in Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace и, наконец, Hammersmith Odeon. Queen стала одной из групп, давших концерт в Hammersmith Odeon в помощь голодающему народу Кампучии.
В начале 1980 года группа усиленно работала над своим новым альбомом The Game. Это был первый альбом, в котором они использовали синтезаторы. THE GAME вышел в июне 1980 и в одной только Канаде стал пятикратно платиновым. Another One Bites The Dust стал самым продаваемым синглом группы во всем мире. Песня стала суперхитом в США, заняв первое место сразу в трех чартах – рок, соул и диско. Группа получила награду имени Дика Кларка в номинации «лучшая группа», наивысшую награду Billboard «за лучший сингл сразу в нескольких номинациях», а также были номинированы на различные другие награды, включая Grammy и канадскую Unona.
К концу 1980 года продажи альбомов Queen составили свыше 45 000 000 альбомов по всему миру.
В октябре 1981 года одновременно были выпущены GREATEST HITS, GREATEST FLIX и GREATEST PIX. Сразу же после релиза альбом Greatest Hits попал в чарты и с тех пор редко когда их покидает. Сборник видеоклипов Greatest Flix стал первым настоящим сборником промо-видеоклипов, выпущенных какой-либо группой. Все фотографии для Greatest Pix были отобраны Жаком Лоу, который был личным фотографом президента США Джона Кеннеди во время его пребывания на президентском посту. В конце 1981 года Queen в сотрудничестве с Дэвидом Боуи записывает Under Pressure, который становится хитом номер один в Великобритании.
В декабре 1982 года Queen попала в Книгу рекордов Гиннеса как самые высокооплачиваемые исполнители Великобритании.
В феврале 1984 группа выпустила свой тринадцатый альбом – THE WORKS. Песня Radio Ga Ga с этого альбома стала хитом по всему миру, достигнув первой строчки чартов в 19-ти странах. В съемках видеоклипа для этого сингла, режиссером которого стал Дэвид Маллет, снова приняли участие члены фэн-клуба. Хлопанье в ладоши во время припева стало для посетителей концертов излюбленным моментом.
К следующему синглу с альбома – I Want To Break Free – было снято еще более неожиданное видео и также с участием членов фэн-клуба. Участники группы нарядились, как женские персонажи из популярной британской мыльной оперы Coronation Street. Когда же их спросили: «Почему???», – Роджер ответил, что ему надоели серьезные, эпические видеоклипы, и теперь пришло время немного пошутить и показать, что они по-прежнему могут смеяться над собой. MTV в Америке отказалось показывать этот видеоклип.
В июне 1984 года компания Guild Guitars выпустила копию Red Special – самодельной гитары Брайана. Ее назвали BHM1.
Первое полнометражное видео Queen вышло в сентябре 1984 года. We Will Rock You был снят во время концертов группы в 1981 году в Монреале. В течение сентября не менее девяти альбомов Queen находились в списке 200 лучших альбомов Великобритании.
1985 был годом «Рока в Рио», который был объявлен крупнейшим рок-фестивалем когда-либо проводившемся в мире, а Queen была отдана роль хедлайнеров фестиваля. «Рок в Рио» был заснят для трансляции по Южной Америке, но только Queen стали единственной группой, которая получила права на выпуск своего выступления на видео – Live In Rio был выпущен в мае 1985 года.
День 13 июля 1985 года вошел в историю как день глобальной акции Live Aid, проходившей на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии (США). Queen были одной из многочисленного созвездья групп, исполнивших свою двадцатиминутную программу. Весь мир смотрел на них, и Queen по единодушному утверждению и прессы, и публики, были признаны группой, которая затмила всех. Это событие стало поворотным для Queen.
Для записи саундтрека к своему первому фильму «Горец» – фантастической истории о бессмертном шотландце – Рассел Малкахи обратился к Queen. В одном из интервью Малкахи сказал, что Queen была первой группой, о которой он подумал, когда встал вопрос о написании музыки к фильму. Второго июня 1986 года Queen выпустила свой четырнадцатый альбом – A KIND OF MAGIC – с музыкой к фильму «Горец». Сразу же после выхода альбом попал на первое место британского чарта и тринадцать недель подряд оставался в пятерке лучших.
7 июня 1986 года группа отправилась в «Волшебный тур» по Европе. Первый концерт тура был дан в Ньюкастле на стадионе в St James Park. Группа и промоутер Нарви Голдсмит пожертвовали ВСЕ доходы от этого концерта UNICEF. Одиннадцатого июля «Королевское Торнадо», как окрестил его Фредди, пронесся по Лондону в виде двух аншлаговых представлений на стадионе Уэмбли. Во время них прямо из публики четыре огромных надувных персонажа с обложки альбома A Kind Of Magic были выпушены в ночное небо. Второе шоу было снято Tyne Tees (режиссером снова стал Гевин Тейлор) для последующего показа по телевидению. Когда концерт был показан по ТВ, это стало первым случаем, когда трансляция в Великобритании одновременно шла и по Четвертому каналу, и по Независимой радиосети.
27 июля Queen снова вошли в историю, когда они выступили на замечательном «Непстадионе» в Будапеште (Венгрия). В первый раз рок-группа такой величины выступала на стадионе в стране восточного блока, и все билеты были полностью распроданы задолго до концерта. Выступление было снято венгерской государственной киностудией MAFILM при содействии Queen Films, для этого им пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-ти миллиметровые кинокамеры!
Девятого августа группа прилетела на специально разрисованном «Волшебном Вертолете» в Небуорт-парк в Хертфордшире на последний концерт своего «Волшебного тура» Это был самый большой концерт за весь тур – на нем присутствовало официально около 120 тысяч людей (а неофициально – еще больше!). Он вызвал самую большую пробку в истории, так как каждый старался приехать туда вовремя. В течение этого европейского тура на концертах Queen побывало более ОДНОГО МИЛЛИОНА людей, свыше 400 тысяч в одной только Великобритании.
В 1986 году EMI выпустила все альбомы Queen на компакт-дисках – это был первый случай, когда единовременно была издана полная коллекция альбомов какого-либо исполнителя. 13-го декабря в Будапеште в девять утра состоялась премьера фильма-концерта Queen Live In Budapest, который в этот день демонстрировался ДЕВЯТЬ раз при полном аншлаге. Далее фильм демонстрировался по семь сеансов в день в течение недели. За весь 1986 год в одной только Великобритании было распродано 1 774 991 альбомов Queen.
3 февраля 1987 года Фредди выпустил свою кавер-версию на старую добрую песню группы Platters The Great Pretender. Для видеоклипа к этой песне Фредди воссоздал многие сцены из своих сольных и квиновских клипов. Сами же Фредди, Питер Стрейкер и Роджер Тейлор загримировались и надели на себя парики – в итоге из них получились замечательные бэк-вокалистки.
Фредди всегда обожал примадонну испанской оперы Монтсеррат Кабалье, и в марте 1986 он встретился с ней в ее родном городе Барселоне. Начало сотрудничеству было положено с того момента, когда Монтсеррат согласилась записать вместе с Фредди альбом. Фредди сделал для нее наброски песни о Барселоне, и в сентябре 1987 года в Испании на прилавки магазинов поступил сингл Barselona – и в течение первых трех часов было распродано 10 000 его копий.
В 1987 году Queen получили престижную премию Ivor Novello за свой «Выдающийся вклад в британскую музыку». Поскольку подошел конец десятилетия, то на ТВ, особенно британском, проходили многочисленные программы на тему «Лучшие в 80-х». Зрители Независимого телевидениям и читатели журнала TV Times назвали Queen лучшей группой восьмидесятых. В феврале 1990 года Queen снова были награждены, на этот раз уже «Британской Звукозаписывающей Индустрией», за «Выдающийся вклад в британскую музыку».
В апреле Queen приступили к записи следующего альбома. 30-го мая 1991 года Фредди в последний раз снялся в видеоклипе Queen на незабвенную These Are The Days Of Our Lives. Для американской аудитории была сделана специально анимированная мультипликаторами студии Disney версия видеоклипа.
В 2002 году Брайан Мэй принял участие в юбилейном концерте, посвященном британской Королеве Елизавете II. Музыкант исполнил национальный гимн Объединенного Королевства, стоя на крыше Букингемского дворца в Лондоне. В ноябре этого же года песня Bohemian Rhapsody была признана «лучшей песней всех времен в Великобритании за последние 50 лет».
11 ноября 2004 года на сцену лондонского зала Hackney Empire во время церемонии наград UK Hall Of Fame, где Queen были удостоены почетной награды, на сцену вышли Брайан Мэй, Роджер Тейлор и их давний коллега и друг Пол Роджерс. В этом выступлении не было бы ничего удивительного, поскольку в последние годы перед 2004-м двое Квинов относительно регулярно появлялись вместе на одной сцене при участии различных гостей, но тогда мало кто мог догадываться, что это выступление было, по сути, отправной точкой самого большого проекта группы начиная с альбома Made In Heaven. Короткое выступление на UK Hall Of Fame, где трио исполнило We Will Rock You, We Are The Champions и All Right Now, вызвало бурю положительных эмоций как у многих поклонников Queen, так и фэнов Пола Роджерса. Музыканты были тоже в восторге от происходящего, и уже в декабре того же года было объявлено, что они отправляются в совместное европейское турне под именем Queen + Paul Rodgers. Для Queen это был первый тур с 1986 года!
Со дня смерти Фредди на протяжении всего времени группу пытались воскресить, то и дело предлагая новых кандидатов на место вокалиста. В прессе на «вакантное место» прочили Джорджа Майкла, Элтона Джона, Эксла Роуза, Робби Вильямса и многих других. Однако серьезных попыток, вылившихся в какой-то долгосрочный проект, участники группы не предпринимали. Фигура Роджерса как возможного кандидата для сотрудничества никогда не рассматривалась и не предполагалась. Тем не менее проект с ним довольно трудно назвать случайностью. В 70-х Пол уже был весьма заметной личностью в современной музыке, выступая с группами Free и Bad Company, и, по отзывам Квинов, они уже тогда были большими поклонниками его творчества. В конце 80-х будущих участников Queen + Paul Rodgers можно было увидеть в совместной работе над проектом Rock Aid Armenia, а на протяжении 90-х Брайан не только регулярно появлялся на одной сцене с Полом, но и работал с ним в студии. Пожалуй, самой заметной студийной работой стала композиция Reachin' Out, записанная при участии Роджерса и Мэя для благотворительного проекта Rock Therapy в 1996 году. Именно с нее они начинали все концерты 2005-2006 гг. Идея большого совместного проекта пришла после очередного совместного выступления Брайана и Пола, которое проходило на арене Wembley в честь годовщины гитары Fender Stratocaster 24 сентября 2004 года. Брайан неоднократно упоминал о некой «волшебной химии», которая возникает на выступлениях с Полом, и что чего-то подобного не возникало со времен выступлений с Фредди. В итоге был устроен своего рода тест-драйв на UK Hall Of Fame, после чего «кнопка была нажата».
В концертный состав Queen + Paul Rodgers помимо двух квинов и Пола вошли еще три человека: Спайк Эдни (бэк-вокал, клавишные), Джеми Мозес (бэк-вокал, гитара) и Дэнни Миранда (бэк-вокал, бас-гитара, гитара). Участие первых двух вряд ли у кого вызывало сомнения: Спайк по сути был пятым участником Queen на концертах, начиная с 1984 года, Джеми также работал как с Брайаном, так и с Роджером на протяжении многих лет. Новой фигурой стал североамериканский бас-гитарист Дэнни Миранда. Джон Дикон решил не возвращаться в шоу-бизнес даже ради такого большого проекта, так что Квины были вынуждены искать нового человека, которым в итоге стал бас-гитарист американской версии мюзикла Queen We Will Rock You.
Музыканты выпустили концертный DVD диск «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions» и организовали несколько гастрольных турне, в которых исполняли знаменитые песни Queen и песни Пола Роджерса. В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом.
Новый тур группы тур группы продолжится 15-16 сентября в 2008 года двумя концертами в Москве.
Биографии создателей группы:
Freddie Mercury
Фарух Булсара (Freddie Mercury) был рождён персидскими родителями, Боми и Йэр Булсара, в четверг, 5 сентября 1946 в правительственной больнице на маленьком острове архипелага Занзибара, недалеко от берега Танзании. Отец Mercury, Боми, был государственным служащим, работал как казначей Верховного Суда на Британское Правительство. На первом году жизни Freddie Mercury впервые испытал вкус славы, когда местный фотограф сделал снимок Freddie и выставил его на витрине – чтобы выиграть первый приз в конкурсе. В возрасте пяти лет Freddie начал посещать Миссионерскую Школу Занзибара, которой покровительствовало британское монашество.
Работа отца Булсары предполагала путешествия по всей Индии, он останавливался то тут то там на разное время. В 1954 году в нежном возрасте восьми лет Freddie Mercury был отправлен прочь от тихой жизни в Занзибаре в английскую школу – интернат St. Peter's в Панчгани, приблизительно пятьдесяти милях от Бомбея. Именно там друзья начали называть его Freddie Mercury, именем, которое приняла его семья.
Детство Mercury. Freddie Mercury был хорошим спортсменом. Он был также очень талантлив артистически. В возрасте двенадцати лет его наградили школьной грамотой Junior All-rounder за достижения во многих сферах.
Freddie был помешан на музыке и слушал записи на старом проигрывателе семейства, располагая в стеке синглы так, чтобы они играли постоянно. Музыка, которую Freddie был способен достать, была главным образом индийская, но также было и немного западной музыки. Он мог петь что угодно и предпочитал музыку учебе.
За время пребывания в школе St. Peter's Mercury сформировал свою первую рок-группу – The Hectics. Они играли только на школьных праздниках, вечеринках и дискотеках. Им не разрешали заказные выступления за пределами школы. Занятия сольфеджио пошли на пользу Freddie Mercury, и уже тогда его прирожденная театральность была очевидна – он выполнял задания талантливо и оригинально.
В 1964 году семья Булсары была оторвана от их жизни в Занзибаре из-за политических волнений и депортирована в Фельтхам, Мидлсекс. В сентябре 1966 года Freddie Mercury поступил в Колледж Искусств Илинг на курс графической иллюстрации.
Mercury и музыка. В Колледже Илинг учился и басист Тим Стаффелл, с которым Freddie Mercury подружился. Mercury, Тим и еще один студент отделения гуманитарных наук, Найджел Фостер, проводили много свободного времени вместе, поскольку все они интересовались музыкой. Freddie неплохо подражал Jimi Hendrix, и, бывало, устраивал пародии на его песни, используя линейку вместо гитары.
Дружба Тима и Freddie Mercury крепчала, и Тим пригласил его на репетиции Smile. Mercury получал ураган положительных эмоций от прослушивания Брайена и Роджера, он любил звук, которого достигал Smile; он также был восхищен и испытывал уважение к игре Брайена на гитаре.
Летом 1969 года Freddie Mercury был представлен ливерпульской рок группе Ibex, которая прибыла в Лондон в поисках славы. Чувство сцены Freddie Mercury значительно улучшилось, хотя другие участники Ibex были немного обеспокоены активными, экспрессивными движениями и жестами Mercury. Была задействована каждая точка сцены, Mercury был как ураган, такая энергия, но это был не предел!
Первая группа Mercury. В конце 1969 года, после яркого прослушивания, Mercury стал ведущим певцом с Sour Milk Sea. Группа должна была распасться два месяца спустя. Его намерение стать исполнителем было настолько сильно, что Mercury понял, что не мог долго оставаться без группы, и наконец он сформировал его собственную рок группу – Wreckage с ударником Ричардом Томпсоном, Майком Берсином и Tupp Тэйлором из Ibex. Спустя год, не принесший значительных перемен, Freddie Mercury в поисках славы оставил коллектив.
Потом был Queen...
Freddie Mercury трагически ушел из жизни 24-го ноября 1991 в возрасте 45 лет. Причиной смерти послужила бронхиальная пневмония, вызванная ВИЧ инфекцией. Mercury помнят как одного из ярчайших исполнителей на сцене из-за вокальных способностей и невероятной харизмы. Он был автором многих мировых хитов – Killer Queen, Somebody to Love, Crazy Little Thing Called Love и пр. В 1991году Mercury умер от болезни, вызванной СПИДом. Его смерть привлекла огромное внимание мировой общественности к проблеме СПИДа.
Brian May
Брайен Гарольд Мэй, родился 19 июля 1947 в Хамптоне, Мидлсекс. Гарольд и Рут Мэй, родители Брайена, в пять лет записали его на курсы фортепьяно. Брайен ненавидел эти занятия – он должен был практиковаться в субботу, вместо игр со сверстниками.
Отец Брайена был практичным человеком, который любил делать вещи – от мебели до игрушек и моделей – своими руками. Он был также способным музыкантом, который был опытен и в фортепьяно и в гавайской гитаре. Брайен перенял от отца его опыт изготовления игрушек и моделей.
Когда Брайену исполнилось шесть лет Гарольд решил, что сын достаточно взрослый для игры на гавайской гитаре. Брайен оказался весьма способным и вскоре загорелся желанием иметь собственный инструмент. На его седьмом дне рождения это желание сбылось, его родители подарили ему испанскую акустику. Гитара была, к сожалению, слишком большая, ей потребовалась модификация. Брайен с отцом принялись за столярные работы. Брайен также обожал электрический звук и смастерил звукосниматель, обмотав медный провод вокруг трёх маленьких магнитов.
Брайен также интересовался фотографией и астрономией. Ему купили собственную камеру и сконструировали маленький телескоп. До сего дня и астрономия, и фотография играют ключевую роль в жизни Брайена (он – коллекционер старинных стереографов и все еще занимается астрономией). Интерес Брайена к музыке рос, когда он стал слушать пластинки Buddy Holly и Everly Brothers. Он, бывало, подбирал их аккорды, постепенно переходя самопальным соло. Он начал анализировать и разбирать каждую песню, как будто это была головоломка. «Я слушал песни и хотел бы знать все – как гармония работала, каким образом она на нас влияет и почему именно таким образом». Хотя он ненавидел фортепьяно, он посещал занятия, пока ему не исполнилось девять. Тогда Брайен решил бросить уроки фортепьяно. Теперь, поскольку он не был принужден играть, он начал получать удовольствие от инструмента.
Брайен не оставлял гитару, но ощущал, что его собственная акустика была неадекватна музыке, которую он слушал и которой пробовал подражать. Денег в то время было немного, и Брайен не мог позволить себе новый Stratocaster или Les Paul, которые многие из его друзей имели. И Брайен, и его отец были знатными мастерами, они решили создать гитару по индивидуальным запросам Брайена. Маленькая спальня в доме семейства была переоборудована в мастерскую в августе 1963 года.
Подбор и поиск частей для гитары труден сам по себе. «Я начал с классической испанской гитары и начал экспериментировать, чтобы посмотреть, как изменяется звук. Я не хотел, чтобы моя гитара звучала как Fender. Я также знал, что хочу 24 лада и никогда не мог понять, почему люди остановились на 22...». На изготовление его гитары, получившей название Red Special, ушло два года. Два года экспериментирования со звуком и формой. Гриф сделали из куска махагонового дерева, отпиленного от 200-летней каминной балки, которую его друг хотел выбросить, корпус был изготовлен из твердого дуба и древесины, которой он и его отец смогли найти, коробка из под пуговиц его матери пошла на лады, головки колков сделали из старых перламутровых пуговиц, а металлические части – из деталей старого мотоцикла. Не обошлось, конечно, и без подводных камней – Брайан не мог получить звук, который он хотел, с самодельных звукоснимателей. Пришлось купить три штуки, которые, конечно же, прошли ручную настройку. Бридж был вручную вырезан из стали, и система тремоло включала две пружины от мотоцикла. Затраты на все эти материалы составили всего 8 фунтов. После долгих экспериментов Брайан понял, что вместо стандартного медиатора ему удобнее играть обыкновенной английской монетой достоинством в шесть пенсов. «Я чувствую, что это дает мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры». Эта монета перестала находиться в обращении с начала 70-х годов. Но в 1993 году Королевский Монетный Двор согласился напечатать монеты с изображением Брайена, чтоб он мог продолжать использовать их как медиатор. Red Special звучит почти на всех студийных хитах QUEEN, и Брайен до сих пор предпочитает использовать свою «каминную» гитару в студии и на концертах.
Брайен окончил школу в 1965 году, вскоре приступив к изучению астрономии в Имперском Колледже в Лондоне. В это время Брайен регулярно давал концерты с группой названной 1984. Группа играла все – от Snake Dancer до Jimi Hendrix.
1984 продолжали играть до 1968 года, когда они, в конечном счете, решили разойтись. Брайен погрузился в работу и даже организовывал исследовательскую поездку в Швейцарию, чтобы изучить зодиакальный свет. Конечно, музыка все еще была частью жизни Брайена.
Он написал множество известных хитов группы, включая We Will Rock You, Fat Bottomed Girls, Tie Your Mother Down, Who Wants to Live Forever и I Want It All.
John Deacon
Джон Ричард Дикон родился 19 августа 1951 года. Родители Лиллиан Молли и Артур Генри Дикон. В возрасте семи лет Джону родители купили его первую гитару, красную пластмассовую Tommy Steele special.
Артур всегда поощрял проделки Джона с паяльником и электроникой – хобби, которое любил и сам Артур. Одним из ранних достижений Джона был старый катушечный магнитофон, приспособленный его руками, для записи радио – обычно Битлз и Хит-парада Алана Фримана. Поскольку электроника переросла в страсть, Джон задумывался о перерастании его хобби в карьеру.
Интерес Джона к музыке стал расти после покупки первых двух альбомов Битлз. Как фанат знаменитой четверки он решил, что хочет научиться играть на гитаре. Благодаря разносу утренних газет вскоре он скопил достаточно денег, чтобы купить подходящий инструмент. Джон старательно занимался, а спустя некоторое время он уже музицировал в гараже своего друга.
В возрасте четырнадцати лет Джон сформировал свою первую группу – The Opposition. В течение следующих нескольких лет The Opposition часто меняла состава и много выступала. К концу 1966 года они уже имели много поклонников. Позже в этом же году басист The Opposition Клайв Каслдин оставил группу, и Джон занял его место. Он купил свой первый бас EKO. Из-за нового состава группы было принято смелое решение сменить название на The New Opposition.
1969 год – год ухода Джона из группы (впоследствии названной ART). Он уехал в Лондон, где изучал электронику в колледже Челси, который является частью университета Лондона. Он не участвовал в школьном музыкальном ансамбле, но, конечно же, не расстался со своей старой акустической гитарой.
В октябре 1970 года Джон пошел на выступление группы под названием Queen. Он отметил: «Они были все одеты в черное, свет был очень тусклым, так что все, что я мог видеть – четыре темных силуэта. В то время они не произвели на меня впечатления».
Когда пошел его второй год в колледже, Джон понял, что он отдалился от музыки и захотел вернуться в группу. Он убедил свою мать перевезти оборудование в школу. Вскоре он нашел несколько человек для музицирования, но все же чувствовал, что то все это было не то. В 1971 году, просматривая местную газету, Джон нашел объявление «нужен музыкант». И он пришел на прослушивание.
В начале 1971 года Джон был представлен Брайену Мэйю и Роджеру Тэйлору. Они проводили отбор басистов и только что отправили еще одного претендента. Они пригласили Джона на прослушивание. Достаточно скоро он стоял в лекционном зале Имперского Колледжа, где репетировала группа. Он пришел со своим басом и самодельным ампом (теперь известный как легендарный Deacy Amp). Он начал разучивать Son & Daughter и несколько других песен, которые играла группа. Несколько дней спустя Джон Ричард Дикон стал четвертым и последним членом группы Queen.
Из четырех членов группы, Дикон был самым молодым, последним присоединившимся, он написал наименьшее количество песен; однако, несколько его композиций были яркими хитами, типа You're My Best Friend, Another One Bites the Dust и I Want to Break Free. Дикон ушел из музыкальной индустрии в конце 1990-х, отказавшись принять участие в туре Queen + Paul Rodgers.
Roger Taylor
Роджер Меддоус Тэйлор родился 26 июля 1949 годав Западном Норфолке, в больнице Кингс Линн. Его отец Майкл Тэйлор был инспектором Potato Marketing Board. Меддоус – имя, передававшееся из поколения в поколение Тэйлоров, она была передана Роджеру как второе имя. Роджер посещал школу Gaywood Primary в Кингс Линн в течение трех лет, до тех пор пока семейство не решило переехать в Труро в Корнуолле, где Роджер был зарегистрирован в школе Bosvigo.
В 1957 году в возрасте восьми лет Роджер, наблюдая за кузеном, играющим простенькие мелодии на его гитаре, решил что непременно хочет иметь гитару. Сначала он обходился гавайской гитарой, на которой он самостоятельно играл основные аккорды. Вдруг он понял – сформировав группу можно заработать деньги!
Группу называли Bubblingover Boys, они играли в стиле скиффл. Роджер играл (или пытался играть) на гавайской гитаре, у кого-то был бас из металлической чайной коробки, было и несколько других парней с гитарами.
Bubblingover Boys играли только один раз – в школе Bosvigo, на школьной дискотеке. Просуществовали они недолго, так как, во-первых, ни один из них не был хорош в музыке, а во вторых, в мае 1960 года Роджер поступил в Truro Cathedral School и оставил своих товарищей. Там он вступил в кафедральный хор. Его это не очень радовало, поскольку приходилось петь по три раза в воскресенье и на специальных службах, таких как венчание и вечерняя рождественская служба. Хотя такой опыт был неоценим, Роджер никогда не считал себя хорошим певцом.
В сентябре 1960 года Роджер выиграл место в Школе Труро. Эта общественная школа была академически лучшей в своем регионе, и Роджер был единственным учеником от своей школы, кто смог получить в ней бесплатное место. Это была школа-интернат, но поскольку Роджер жил поблизости, он учился по обычному дневному распорядку. Удовольствие от игры на гитаре Роджер получал все меньше и меньше, но все больше и больше он увлекался ударными. Он начинал, колотя подвешенные кастрюли вязальными спицами своей матери, используя крышки как тарелки. Он фактически нашел малый барабан однажды, играя с друзьями на улице, и раздобыл тарелки. На Рождество 1961 года отец подарил ему басовый барабан, и том-том – он починил оба инструмента и отполировал их. Хотя это был слабенький комплект, Роджер чрезвычайно гордился им. После Рождества он пошел и купил себе новые тарелки Zildjian за восемь шиллингов – его первые достойные тарелки – и и еще один том-том.
В течение 1963 года он с друзьями сформировал новую группу. Они называли себя Cousin Jacks. Сперва Роджер был их ритм-гитаристом, но не чувствовал ни от инструмента, ни от своей игры должной отдачи. Впоследствии пересел за барабаны, где он чувствовал себя в своей тарелке. Группа распалась спустя год. В 1965 году Роджер присоединился к местной группе Johnny Quale and the Reaction. После долгих репетиций они решили штурмовать 'The Rock and Rhythm Championship'', ежегодный слет в здании муниципалитета Труро, в котором состязаись группы со всего Корнуолла и Девона.
В 1965 году Джонни собрался оставить группу. Они были заказаны на концерт, и, так как Роджер был единственным, кто мог петь в группе, он стал вокалистом. Они упразднили первую часть названия и стали Reaction. 7 марта 1966 года Reaction вступила в борьбу Rock and Rhythm Championship вновь, на сей раз с Роджером как вокалистом. И они победили!
Даже при том, что он был занят в Reaction, учеба Роджера не страдала. Он оставил Школу Труро летом 1967 года с превосходными оценками. На этот раз он учел совет своих преподавателей, выбрал карьеру дантиста и был принят в London Hospital Medical School.
Reaction, в конечном счете, распалась летом 1968 года, когда Роджер возвратился в Лондон. Но Роджер не отказывался от мысли о вступлении в очередную группу. Его жажда известности и благосостояния была весьма сильна, и он регулярно читал музыкальную прессу, ища такую возможность. В начале осени Лэс Броун заметил живописное объявление, на доске объявлений Имперского Колледжа, в котором говорилось, что Джинджер Бейкр/Мич Митчел искали барабанщика для новой группы. Он передал информацию Роджеру, который связался с адресатом, указанным на карточке, на следующий день. Это был Брайен Мэй.
В 2005 году Тэйлор был объявлен восьмым в списке самых выдающихся барабанщиков в истории музыки в опросе, проводимом Planet Rock Radio.
Источники: www.queenrocks.ru, www.queenrock.ru, www.mtv.ru, Харьковский фан клуб Queen.
